[ Вступительное слово ]

В этом разделе мы предлагаем вам не только увидеть, но и поговорить о вышивке, ее красоте, истинном христианском смысловом значении рисунков и орнаментов, истоках и развитии традиций от глубокой древности и до наших дней.

[ Меню ]

• Часть 1. Вышивка в Библейские времена
• Часть 2. Развитие исскуства вышивания в Европе
• Часть 3. Христианские символы в вышивке
• Часть 4. Практические уроки по современной вышивке художественной гладью
  

[ Вышивка в Библейские времена ]

Невозможно точно назвать дату появления первых вышивок. Ткани и нитки недолголвечны,и потому о вышивках далекого прошлого мы можем судить лишь по дошедщим до нас упоминаниям. В Библии, в книге Исход , главе 38,
стихах 22-24 читаем:

"Делал же все, что повелел Господь Моисею, Веселил, сын Урии, сына Ора, из колена Иудина, с ним Аголиав, сын Ахисамахов, из колена Данова, резчик и искусный ткач и вышиватель по голубой, пурпуровой, червленой и виссонной ткани."

"Из голубой же, пурпуровой и червленой шерсти сделали они служебные одежды, для служения во святилище; также сделали священные одежды Аарону, как повелел Господь Моисею. И сделали ефод из золота, из голубой, пурпуровой и червленой шерсти и из крученого виссона.И разбили они золото в листы и вытянули нити, чтобы воткать их между голубыми, пурпуровыми и виссонными нитями, искусною работою." (Исход39:1-3)

"И сделал верхнюю ризу к ефоду, тканую, всю из голубой шерсти. И среди верхней ризы отверстие, как отверстие у брони, и вокруг него обшивку, чтобы не дралось. По подолу верхней ризы сделали они яблоки из голубой, пурпуровой и червленой шерсти. " (Исход 39:22-24)

"И сделали для Аарона и для сыновей его хитоны из виссона, тканые. И кидар из виссона, и головные повязки из виссона и нижнее льняное платье из крученого виссона." (Исход 39:27-28)

Виссон (на древнегреческом языке byssos - тонкий лен) - дорогая белая или пурпурная льняная (или хлопчатобумажная) материя, употреблявшаяся в древности в Египте, Греции, Риме и др.

Лен высевался в Израиле в сравнительно небольших количествах и выращивался для изготовления полотна. Растение с красивыми синими цветами достигало в высоту полметра в марте-апреле. Растение срезали мотыгой у самого основания корня, затем стебли высушивали и трепали, вымачивали в воде на волокна, которые после обработки использовались как нити и шли на изготовление полотна. Из льняного полотна шили паруса, в него же заворачивали умерших. В Египте лен рос в изобилии и египтяне умели делать льняное полотно, почти прозрачное. Эта ткань и называется в Библии виссоном. Виссонные одежды дал Иосифу фараон, когда назначил его правителем Египта:

"И снял фараон перстень свой с руки своей и надел его на руку Иосифа; одел его в виссонные одежды, возложил золотую цепь на шею ему;" Бытие 41:42 .
В Иерихоне Раав спрятала израильских разведчиков под снопами льна, разложенными на крыше:

"А сама отвела их на кровлю и скрыла их в снопах льна, разложенных у нее на кровле." Иисус Навин 2:6.

Льняную ткань обычно не красили, но иногда вплетали в нее голубую нить. Единственное исключение - одежда из голубого полотна, которую носил первосвященник:

"И сделай верхнюю ризу к ефоду всю голубого цвета;" Исход 28:31.

Поэтому, когда в Библии говорится о цветных одеждах, имеются в виду одежды из шерсти. Чаще всего упоминается голубой, алый и пурпурный цвета. Пурпурные одежды - знак царского достоинства и большого достатка. Самый лучший пурпурный краситель добывался в Тире из моллюсков и стоил очень дорого. Его производство прочно находилось в руках финикийцев, и всю свою пурпурную одежду израильтяне, вероятно, вынуждены были импортировать. Саму же ткань в те времена изготавливали на ткацких станках. Древние израильтяне умели, по-видимому, делать и тканые узоры. Там, где в Библии говорится о разноцветной одежде:

"верно, они нашли, делят добычу, по девице, по две девицы на каждого воина, в добычу полученная разноцветная одежда Сисаре, полученная в добычу разноцветная одежда, вышитая с обеих сторон, снятая с плеч пленника." Книга Судей 5:30

"И сойдут все князья моря с престолов своих, и сложат с себя мантии свои, и снимут с себя узорчатые одежды свои, облекутся в трепет, сядут на землю, и ежеминутно будут содрогаться и изумляться о тебе." Иезекииль 26:16

речь не обязательно идет о вышивке: это могут быть узорные ткани.

Богатые и бедные люди одевались, конечно, по-разному. У бедного крестьянина была простая одежда из овечьей или козьей шерсти, одна на все случаи жизни. А у богатых имелась зимняя и летняя одежда, одежда для работы и отдыха. Ее шили из разных материалов - из тонкого полотна и даже из шелка. Некоторые зажиточные израильтяне тратили на одежду столько времени и денег, что Иисус был вынужден напоминать им об истинных ценностях:

"И об одежде что заботитесь? Посмотрите на полевые лилии…Если же траву полевую… Бог так одевает, кольми паче вас, маловеры!" (Матф.6:28-30)

Женскую тунику, обычно синюю, украшали часто вышитой по трафарету кокеткой. В каждой деревне существовали свои традиционные образцы вышивок. В общем женская туника мало отличалась от мужской и доходила до щиколоток. Если человеку во время работы требовалась свобода движений, он укорачивал тунику, подтыкая ее края под пояс. Это называлось "препоясать чресла ".

Выходя на улицу, богатый человек надевал поверх туники легкий халат до колен, обычно полосатый или клетчатый, возможно, из привозного шелка.
Несмотря на строгость иудейского Закона, запрещавшего по субботам любую работу, для одежды делалось исключение: разрешалось вынести из горящего дома некоторые предметы одежды, оговоренные специальным списком. Так как у большинства людей одежды было немного, и потому ее стремились сделать как можно более долговечной, а значит и качественной. Если кто-то разрывал свои одежды в знак траура, это свидетельствовало о глубине и искренности скорби.

Первые описания вышивки, таким образом, точно датируются. Аарон, был старшим братом Моисея. Во время Исхода из Египта Аарон помогал Моисею. Согласился же отпустить израильтян царь Египта Рамзес II. И произошло это, вероятно, в начале XIII века, между 1300 и 1200годами, до Рождества Христова, Этот "исход" стал основным событием ветхозаветной истории Израиля. Все будущие поколения должны были оглядываться на него. Ему были посвящены ежегодные религиозные праздники, отмечаемые израильским народом.

К глубокому сожалению, ни слова об этом нет ни в одном советском издании о вышивке и очень мало в работах специалистов, занимающихся вышивками. А ведь прекрасным вышивкам и искусным вышивальщикам времен Моисея и Аарона, описанным в Библии, около 3000 лет!

[ Развитие исскуства вышивания в Европе ]

Бесспорно, искусство вышивания - очень древнее искусство. Роскошью и совершенством славились вышивки древней Вавилонии, Греции, Рима, Византии. Византийская светская и церковная вышивка (шелковый фон, золотые нити, жемчуг) оказали большое влияние на сюжетную вышивку многих стран Европы.

В средневековой Европе при монастырях и замках работали вышивальные мастерские, выполнявшие заказы церквей и богатых людей. Наиболее знаменитая вышивка этого периода, сохранившаяся до наших дней, так называемый "Ковер из Байе", выполнена на рубеже XI и XII вв. Это многофигурная композиция, вышитая шерстью на редком холсте, длиной 70 м 34 см и шириной 50 см. Она включает огромное число воинов, различных животных, а также кораблей и разнообразных строений. Это целая историческая эпопея.

Крестовые походы рыцарей на восток (возвращаясь, рыцари привозили с собой богато вышитые одежды и ткани) оказали большое влияние на совершенствование европейской вышивки. Она обогатилась новыми техническими приемами.
Спрос на вышивки возрастал, поэтому их стали выполнять в городах ремесленники-вышивальщики, объединившиеся в цеха. Покрывала, ковры, одежда, предметы домашнего обихода вышивались на дорогих тканях золотом, серебром, цветными шелковыми нитями. Вышитые изделия были баснословно дороги и поэтому доступны только богатейшим слоям населения.

В XII-XIII вв. под влиянием арабского искусства в итальянской и испанской вышивках часто применяли блестки. В XIV в. эту технику стали использовать во Франции, где получает распространение шитье жемчугом. Под влиянием впечатлений, навеянных ажурной монохромностью фасадов готических соборов, в Англии и Германии появляется вышивка "белым по белому".
Техника вышивки раннего средневековья в Европе была несложной - швы плоские. Фон оставляли незашитым. В сюжетах преобладали сцены из Евангелия. Но уже к XIV в. приемы вышивки значительно усложняются - швы разнообразятся, расцветка становится богаче, контуры рисунка мягче.

В эпоху Возрождения техника вышивки достигает совершенства, увеличивается количество оттенков, характер узоров приближается к живописи. Рисунки для вышивок составляют известные художники-живописцы: Рафаэль, Боттичелли, Перуджино и др.

В XV - XVI вв. широкое распространение находят филейные белые и цветные вышивки по полотну.

Самая ранняя из сохранившихся молдавских вышивок находится в Москве в Историческом музее. Это пелена Елены Волошанки, изготовленная по ее заказу в 90-х годах XV века. Дочь молдавского господаря Стефана Великого Елена была женой сына великого князя московского Ивана III. Пелена, изображающая великокняжеские крестные ходы из Благовещенского и Успенского соборов в Кремле, служила украшением стены.

Европейская вышивка XVII - XVIII вв. наибольшего расцвета достигла во Франции. В ней преобладают стили барокко и рококо - в то время ведущие стили всего искусства. Создавались искусные изображения садовых растений, цветов, фруктов, пальмовых листьев, снопов, замысловатых раковин. Узоры вышивок этого периода отличаются разнообразием и пышностью форм, интенсивностью расцветок, но вместе с тем гармоничным сочетанием красок.

Во второй половине XVIII в. на смену рококо с его вычурностью приходит классицизм, для которого характерно стремление к строгим линиям, простоте и естественности.

В XVIII в. наибольшие изменения претерпело русское прикладное искусство, что связано с европеизацией дворянского быта, произошедших в результате реформ Петра I. Изменения коснулись и вышивки. В этот период все отчетливее становятся различия между шитьем, бытовавшим в народной среде, и вышивками, использовавшимися дворянами. Традиции русской национальной вышивки более раннего времени сохранились в крестьянской среде. Знать использовала вышивки с сюжетами и орнаментами, взятыми из европейского прикладного искусства.
О сближении стиля русскиз и западных мастеров свидетельствуют парадные костюмы XVIII в. Оружейной палате Московского Кремля принадлежат платья из дорогих узорных тканей, украшенные драгоценными кружевами и шитьем, в том числе одеяния, сшитые для торжественных коронаций русских цариц Екатерины I, Анны Иоановны, Елизаветы Петровны, Екатерины II. В 1745 году для венчания немецкой принцессы Ангальт-Цербской Софьи (будущей Екатерины Великой) с наследником русского престола было изготовлено платье. Узкое в талии, с юбкой шириной более метра и высоко поднятыми боками, платье сшито из серебряного глазета. По низу, лифу и по краям шлейфа платье расшито стилизованными цветами и листьями. Жена Бирона, одного из наиболее влиятельных лиц при дворе Анны Иоановны, заказала себе платье, шитое жемчугом, стоимостью в 100 000 рублей.

Интересно, что в это время приемы древнерусского шитья XV - XVII вв. золотом и жемчугом, характерные для церковных облачений, начинают применяться в вышивке праздничных нарядов русских крестьянок. Правда, использовался не дорогой привозной, а дешевый речной жемчуг, добывавшийся тогда в реках России.

Европейская вышивка второй половины XIX - начала XX в. оставила нам мало
интересных работ. Стараясь угнаться за капризами моды, городские мастера торопились, в результате чего появлялись сделанные наспех вышивки. Даже лучшие из них не отличались тщательностью исполнения, красотой рисунка, Главное преимущество было в дешевизне. Не выдержав конкуренции с изобретенной в середине XIX в. вышивальной машиной, ручная вышивка постепенно приходит в упадок, лишается своих художественных достоинств.

Во второй половине XX в. вновь появляется интерес к искусству вышивания. Выпускаются различные специальные издания, приложения к женским журналам, предлагающие узоры вышивания. В магазинах рукоделия продаются готовые комплекты для вышивки: ткань с нанесенным рисунком и набор подобранных ниток. Напечатаны таблицы цветов ниток мулине, предлагается широкий выбор пялец, иголок для вышивания, увеличительных стекол на держателях и т.д.

[ Христианские символы в вышивке ]
Слово символ (гр. Symbolon) - у древних греков - условный вещественный опознавательный знак для членов определенной общественной группы. Символы могут нести глубокую информацию. Это ярко проявляется в христианстве, где символы помогают передать понятия, суть которых многозначна и неисчерпаема. В христианстве, которое было направляющей силой развития мысли на протяжении 2000 лет, и в нашем современном обществе символы продолжают играть важную роль в повседневной жизни. Они выполняют свое предназначение, - быть понятными с первого взгляда. Крест, носимый на лацкане пиджака или на шее, служит опознавательным знаком. Это свидетельствует, или заставляет нас думать, что человек, носящий крест, имеет завет веры, как сказано:

"А я не желаю хвалиться, разве только крестом Господа нашего Иисуса Христа, которым для меня мир распят, и я для мира."

Галатам 6:14

По таким символам как крест христиане во всем мире узнают друг друга.

Крест
Крест называют символом символов. Это - символ Христа, Его распятия и Его славы, и таким образом христианской веры и Церкви, и именно в таком качестве крест получил свое самое большое распространение. Где бы христианство ни утверждалось как религия, крест становился не только неотъемлемой частью церковной обрядности, а также главным символом в искусстве, архитектуре и многих других областях, включая флаги, геральдику и гербы (где зафиксировано более 400 форм креста). Часто это был именно вышитый крест в убранстве храмов: драпировках кафедр, скатертях, облачении, гобеленах.

Символ Христа
Известная монограмма ХР или "Хи-РО" содержит первые две буквы от греческого написания Христос. Эти греческие буквы Х, "хи", и Р, "ро". Русское написание основано на греческом алфавите, - это связано с тем, что миссионеры ранней Восточной церкви проповедовали среди русских. По легенде именно этот крест увидел император Константин в небе по дороге в Рим к своему соправителю одновременно противнику Максимилиану; вместе с крестом он увидел надпись In hoc vinces, переводимую как "сим победишь". Легенда утверждает, что это обратило Константина в христианство. Он сделал монограмму своей эмблемой, поместив ее на имперский штандарт, вместо орла. Последовавшая победа у моста Милвиана неподалеку от Рима 27 октября 312 года сделала его единственным императором. На следующий год был издан эдикт, разрешающий исповедание христианской религии в империи. Верующих больше не преследовали. Монограмма, которую христиане до того использовали тайно, стала первым общепринятым символом христианства, а также получила широкую известность.

Символ Иисуса
In hoc vinces - надпись, сопровождавшая знамение креста Константину, в сокращении IHS стала символом Иисуса. Еще ее переводят еще как "Иисус, спаситель людей", от "Jesus Hominum Salvator".

Эти два символа Иисуса Христа чаще всего можно увидеть вышитыми на одежде священнослужителей или в убранстве алтаря, кафедры.

Цветы в вышивке
Цветок отождествляется с Младенцем Христом. Немецкая Рождественская песнь начинается строчкой Es ist ein `Ros` ensprungen - "Распустилась Роза." По-русски эта песня называется:"Смотри, как растет Роза". Другой источник символа Рождественской Розы - это легенда об Иосифе из Аримафеи, который в 63 году нашей эры принес христианство в Англию, - он посадил в Гластонбери (Англия) дерево, на котором каждое Рождество распускаются цветы. В наше время Рождественским цветком стал цветок, завезенный из Мексики и Южной Америки. Христос, наша Рождественская Роза, бесконечно чуден: "Благословенны луга, благословенны леса, покрыты весенними цветами - Иисус благословляет, Иисус очищает, Он заставляет наши скорбящие души петь".

Пасхальная лилия (нарцисс) - символ вечной жизни.
Пасхальная лилия, несомненно, любимейший цветок у христиан. Ранние христиан считали, что она проросла из слез Евы, покидающей рай. Лилия обозначает совершенство, поэтому выражение "позолотить лилию" означает пытаться улучшить то, что в улучшении не нуждается, как говорится у Шекспира в "Короле Джоне": " золотить золото высшей пробы и красить лилию … это напрасная трата времени и смехотворное излишество". Пасхальная лилия - нарцисс - распускается во время Пасхи, когда на смену холодной, безрадостной зиме греха неожиданно через восставшего Искупителя пришла весна спасения. Цветок очень доступен и необычайно красивый.

"Я нарцисс Саронский, лилия долин!" Песни Песней 2:1

Вышитые нарциссы, тюльпаны, распускающиеся одновременно с нарциссами и чуть позже ирисы (сабельная лилия), и также сами лилии украшают убранство церквей и домов на Пасху.

Роза, королева цветов, по легенде росла в раю без шипов, но обрела их после грехопадения человека как напоминание. У христиан роза символизирует мученичество, а также благотворительность.

Использовал розу (розу шиповника) и Мартин Лютер в своей эмблеме, прекрасном символе Реформации. Она содержит изображение креста, вписанного в сердце, находящегося в центре Мессианской розы. Для Лютера и всех христиан Мессианская роза, помещенная в круг, означает следующее:
Сердца христиан покоятся на розах под крестом.
Круг означает неизменность Слова Божьего, это слова Св.Петра, цитирующего Исаию:

"слово Господне пребывает вовек" 1-е Петра 1:25

Христос - виноградная лоза
Очень часто можно встретить на вышивках виноградную лозу и ее ветви с гнездящимися в них птицами. В древнееврейской символике виноградная лоза представляет израильтян как Богом избранный народ. Виноград выращивали повсюду в Святой земле, особенно на холмах Иудеи. Говоря о Себе как о лозе, поддерживающей ветви, Господь употребил вполне понятный образ. Виноградная лоза символизирует Христа, сказавшего:

"Я есмь лоза, а вы ветви;" Иоанн 15:5

Мало существует символов, столь точно изображающих тесную связь Христа с членами Его Церкви. Ветви изображают Церковь, являющуюся Телом Христовым. Гнездящиеся в ветвях птицы символизируют души верующих.

Виноградная гроздь с пшеничным колосом символизирует Таинство, установленное Христом в вечер перед Его смертью, являющееся Его последним желанием и завещанием, которое должно соблюдаться без изменений до Его пришествия в Судный День. Оно имеет различные наименования: Святое причастие, Вечеря Господня, Трапеза Господня, Святая Евхаристия, Преломление Хлебов.

Бабочка - символ новой жизни
Бабочка, вышитая на одежде священнослужителей и церковном убранстве означает возрождение, прекрасный символ воскресения и вечной жизни. Как и бабочка, все верующие во Христа переживают три этапа жизни (ползающая гусеница или червь, в которой нет никакой красоты, куколка-кокон, бабочка с прекрасным обновленным телом). Греховная жизнь в уничижении, смерть и погребение безжизненного тела. Но в последний день, когда Христос вернется во всей Своей славе, христиане последуют за Ним в обновленных телах, созданных по образу прославленного Тела Христова.

Различие значений символа бабочки у христиан и японцев приводит часто к непониманию названия и перевода оперы Джакомо Пуччини "Мадам Батерфляй" (бабочка), в России - "Чио-Чио-Сан". В Японии бабочка символизирует непостоянство ветреного любовника.

Поющий петух
Один из символов любви Христовой - поющий петух. Его помещают внутри церквей, витражах и на концах церковных шпилей. Изображение петуха имеет место как в скульптуре, так и в живописи, как бы напоминая христианам о том, что не только Петр, но и каждый из нас в свое время может предать Господа. Желая предостеречь Апостола, Иисус сказал ему накануне, вечером Великого Четверга:

"истинно, истинно говорю тебе: не пропоет петух, как отречешься от Меня трижды."

Иоанн 13:38

Изображение поющего петуха есть и на самом верху огромных часов Страсбургского собора. Всякий раз, когда фигура Петра появляется среди Апостолов, слышится пение петуха.

Петух призывает нас к тому, чего не сделал Петр - исповедовать Христа.
Наш Спаситель сказал:

"Итак всякого, кто исповедает Меня пред людьми, того исповедаю и Я пред Отцем Моим Небесным;"

Матфей 10:32

И еще:

"Итак бодрствуйте, ибо не знаете, когда придет хозяин дома: вечером, или в полночь, или в пение петухов, или поутру;"

Марк 13:35

Бодрствование и готовность к исповеданию - признаки живой веры.

Голубь
Когда голубь с листом оливкового дерева появился в Ноевом ковчеге, это было знаком Господа о прощении. Спускающийся голубь - традиционный христианский символ Святого Духа. Это один из самых ранних символов. В ранних церквях излюбленным местом для этого символа был покров крещальной купели.

"Иисус, крестившись, молился: отверзлось небо, и Дух Святый нисшел на Него в телесном виде, как голубь, и был глас с небес, глаголющий: Ты Сын Мой Возлюбленный; в Тебе Мое благоволение!" Лука 3:21-22

Иисус сказал:

"будьте мудры, как змии, и просты, как голуби."

Матфея 10:16

[ Практические уроки по современной вышивке художественной гладью ]

Современная вышивка сохраняет и развивает все традиции народного вышивального искусства и, используя традиционные мотивы, ищет новые решения в создании произведений, отвечающие запросам сегодняшнего дня.
Сегодня вышивальщицам гораздо легче, чем сто лет назад. В любом городе в специализированном магазине или торговом центре можно купить все для вышивания: цветные нитки мулине, иголки, пяльцы, ткань и журналы с рисунками, книги с описанием различных техник вышивания.

Мы же на этой страничке хотим помочь Вам в освоении техники художественной глади. Вашему вниманию предлагаются цветные фотографии, поясняющие некоторые приемы вышивания. Учиться вышивать этой гладью легче всего, начиная с различных цветков стилизованной формы или такими, какими мы их видим в природе. На лепестках и листьях простых, несложных цветов легко научиться укладывать тона ниток, соблюдая при этом форму вышиваемой детали. При вышивании художественной гладбю подбирать тона надо очень обдуманно, не допуская резких переходов, а как бы вливая один тон в другой. Лучше всего вышивать по раскрашенному рисунку, а если его нет, то распределять тона ниток следует, сообразуясь с положением детали. Только в этом случае вышивка получится правильной и красивой.

[ Урок 1. Ирисы ]

Красивые фиолетовые цветы с саблеобразными листьями. Рисунок простой, все элементы букета крупные.

Рекомендуем перед вышиванием потренироваться рисовать линии направления стежков на бумаге. Попытайтесь нанести карандашом штрихи-стежки всего рисунка вышивания.

При вышивании листьев и цветов обратите внимание на направление стежков.
В некоторых местах поворотов лепестков могут возникнуть трудности. Постарайтесь передать ниткой плавность изгибов линий рисунка, сохраняя параллельность стежков.